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在1925年10月21日，Celia Caridad Cruz y Alfonso出生于哈瓦那的桑托斯·苏亚雷斯区。作为一名火车司机的女儿和一个家庭主妇的女儿，她在一个大家庭中长大，童年时她的声音就已显现出才华。尽管她学习了师范专业，但最终选择放弃这条道路，前往国家音乐学院深造。
他在哈瓦那的电台Mil Diez首次亮相。由于参与了像CMQ的“艺术最高法院”和“茶时间”等40年代古巴娱乐节目，他开始在古巴音乐界崭露头角。他赢得了比赛并获得了奖项。
在1948年，她作为歌手加入了火辣女郎乐团，取得了巨大的成功，并在墨西哥和委内瑞拉进行演出。
在1950年，他加入了Sonora Matancera，这个乐团在当时是古巴最受欢迎和成功的音乐团体，他在那里待了15年。期间，他遍游整个拉丁美洲，作为“古巴的Guarachera”出现在各个国家。那段时期的经典曲目有《Caramelos》、《El yerbero moderno》、《Tu voz》、《Ritmo, tambó y flores》等等。他的《Cao, cao, maní picao》成为了热门曲目，随后的一首歌曲《Burundanga》让他于1957年4月前往纽约领取他的第一张金唱片。
在1960年，他决定不返回古巴，带着自己的乐团开始了流亡生涯，在墨西哥工作。一年后，他搬到了美国，并在洛杉矶签署了合同。
在1962年，因母亲去世，他再次被拒绝进入岛屿的许可。从那时起，他的音乐被审查并禁止在广播电台和电视上播放，这使他成为反对古巴政权的抵抗象征，直到2025年取消了为庆祝他百岁诞辰准备的致敬活动。
不久之后，她与佩德罗·奈特结婚，佩德罗是Sonora乐队的号手，也是她形影不离的伙伴。当她决定在传奇打击乐手蒂托·普恩特的陪伴下开始她的独唱生涯时，佩德罗成为了她的经纪人，并且与她一起录制了8张专辑。
在1973年，她与拉里·哈洛在纽约的卡内基音乐厅演出《恩典之歌》，成为了沙萨音乐的先驱。这标志着一个辉煌阶段的开始，使她踏上了国际舞台，推动了这一音乐流派的国际传播，例如在洋基体育场的传奇演出Fania All-Stars。她那时的代表作是标志性的《Bemba Colorá》。
在80年代，他与Sonora Matancera重聚，并录制了专辑《Feliz encuentro》，此外在纽约的麦迪逊广场花园获得了他的首个荣誉。1985年，他参加了“Cantaré, cantarás”活动，与拉丁音乐的主要人物一同演出。1987年，他在特内里费岛的圣克鲁斯举办了一场历史性的音乐会，该演出被《吉尼斯世界纪录》认可为最大规模的免费户外演出，吸引了25万人参加。
在1990年，Celia Cruz受邀参加关塔那摩海军基地的演出，成功返回古巴。当她离开时，带走了一个袋子里装着一把土，她希望在自己去世时，将这土放入自己的棺材中。
在职业生涯的最后几年，他继续巩固自己的 legado。1998年，他推出了《我的生活就是唱歌》，其中包括标志性曲目《生活就是狂欢》。1999年，他参加了与意大利男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂的音乐会《帕瓦罗蒂与朋友》。在2000年，他在第一届拉丁格莱美颁奖典礼上担任主演，并获得了他的第一个奖项。
在其职业生涯中，他累计获得12项提名和4个格莱美奖，以及7项提名和5个拉丁格莱美奖。2016年，他获得了艺术成就格莱美奖，1994年则由总统比尔·克林顿授予他美国国家艺术基金会奖，这是美国最高的文化荣誉。
除了音乐，Celia 还探索了表演艺术：1992 年她与 Antonio Banderas 一起在电影《洛斯·雷耶斯·德·曼博》中首次亮相，次年又在墨西哥电视剧《瓦伦蒂娜》中出演。
在2001年，凭借专辑《Siempre viviré》，她获得了第二个拉丁格莱美奖，因为她对《I Will Survive》的萨尔萨版本。在2002年，她推出了《La negra tiene tumbao》，在该专辑中她大胆尝试将萨尔萨与说唱和嘻哈融合，这为她赢得了……
她最后一次公开亮相是在2003年3月，那是一次致敬活动，她与Gloria Gaynor及其他明星一起演唱了《Yo viviré》。几个月后，她于同年7月16日因脑肿瘤去世。
今天，距她诞生一百年之际，Celia 已成为古巴流行音乐中最重要且具有全球影响力的女性人物，积极参与了20世纪岛上音乐的变革。朋友、家人和时代的评论家们都强调她的自然才华、纪律与智慧、对工作的尊重、守时、全心投入所追求的目标，以及她性格的简单，正是这些品质使她获得了成功和全球的认可。
她的战斗口号“¡Azúcar!”是在迈阿密的一家古巴餐厅诞生的，当时一个服务员问她想要怎样的咖啡，她回答说：“加糖，伙计，你怎么能问我这个！”
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