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来自古巴的视觉艺术家和摄影师劳拉·卡波特·梅尔卡达尔的作品首次走出加勒比海岛的边界，组成了名为《线条》的展览。该展览将在梅里达的加洛斯展厅展出，直至12月31日。
在十幅快照中，Capote Mercadal（哈瓦那 1991）将编辫子这一形象作为其艺术视野的显著元素，并用以重构围绕女性身体的叙事。
在接受CiberCuba采访时，她提到自己使用了自从移居墨西哥以来剪下的第一条辫子，并将其拍摄于自己身体的不同部位，旨在“以女性身体和辫子作为主要元素，创造出碎片化的叙事”。
“我一直保留着我一生中剪下的辫子。我在古巴的家里保留了两条辫子，包括我小时候的第一条辫子；另一条我则卖掉了。这是我在墨西哥剪的第一条辫子，时隔近十年。”卡波特·梅卡达尔在接受《埃尔·埃斯托努多》杂志采访时这样解释道。
策展人米歇尔·门多萨在12月6日展览开幕式上指出，艺术家的作品中“更重要的是针脚、点、撕裂、细节，而不是道德教训或结论”。
她照片中的辫子不仅仅是压迫或色情的象征，还是神秘的元素。根据门多萨的说法，这些辫子可以“像面具一样出现，成为一种怪异的化身，有时又像一块肉或一种陌生的动物”。
梅里达的加略斯大厅是一个重要的展览空间，设有邀请艺术家、策展人、画廊和机构的项目。这里将于12月7日至31日展出“线索”——这是摄影师在古巴以外举行的首次个人展览。
Capote Mercadal，在哈瓦那的圣赫罗尼莫学院获得文化遗产管理与保护硕士学位（2019年）以及在墨西哥圣路易斯学院获得历史硕士学位（2022年），他在墨西哥生活了十年。
这位年轻艺术家参与了多个群展，并在古巴展出了个人项目，如《基础设施》（2012年；哈瓦那省艺术与设计中心）；《对你的热情》（2012年；“孔查·费兰特”画廊，哈瓦那）；《提案》（2013年；“开放门”画廊，贝伦社区文化中心，哈瓦那）；《双重》（2015年；“塞万多·卡布雷拉·莫雷诺”画廊，哈瓦那；“阿博斯·蒙特”酒店的沙龙，哈瓦那）；《回顾展》（2015年；历史摄影档案馆OHC）；《内部》（2016年；古巴艺术工厂，哈瓦那），以及《在斗争与石灰之间》（2019年；与恩佐·埃尔南德斯共同展出的双人展，在哈瓦那的维拉洛博斯工作室）。
关于劳拉·卡波特在墨西哥展览的常见问题
劳拉·卡波特是谁，她在墨西哥的展览主题是什么？
劳拉·卡波特是一位古巴摄影师和视觉艺术家，她在墨西哥梅里达的加约斯展厅举办了她在古巴以外的首次展览。此次展览名为《编织》，展出了十幅以编织发型为主题的摄影作品，这一元素在她的视觉叙事中反复出现。
劳拉·卡波特作品中的辫子有什么意义？
在劳拉·卡波特的作品中，辫子不仅仅是一个美学对象。根据策展人米歇尔·门多萨的说法，她照片中的辫子是神秘的元素，可能呈现出面具的形态，象征着一种可怕的变迁，甚至像是一块肉或一只奇异的动物。辫子成为女性身体破碎叙事及其个人演变的象征。
在墨西哥，劳拉·卡波特的展览“织物”在哪里可以参观？持续到什么时候？
展览“Tramas”将在位于墨西哥梅里达的梅霍拉达公园的加约斯大厅展出，观众可以参观至2024年12月31日。该空间以其展示项目而闻名，邀请艺术家和策展人展示他们的作品。
劳拉·卡波特在墨西哥的经历是如何影响她的艺术创作的？
劳拉·卡波特解释说，她在墨西哥的生活经历对她的创作具有重要意义，因为她在这个国家剪掉的第一根辫子，在近十年后成为了她展览的核心元素。这段个人经历使她能够创作出碎片化的叙述，探索她的身体与辫子之间的关系，象征着她在离开古巴后的演变与变化。
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